Կենսագրությունը Չարլզ Շելլերի, ճշգրիտ նկարիչ և լուսանկարիչ

Կենսագրությունը Չարլզ Շելլերի, ճշգրիտ նկարիչ և լուսանկարիչ

Չարլզ Շելերը (հուլիսի 16, 1883 - մայիսի 7, 1965) նկարիչ էր, ով ճանաչում ստացավ ինչպես իր լուսանկարչության, այնպես էլ նկարչության համար: Նա ամերիկյան Precisionist շարժման առաջնորդ էր, որը կենտրոնացած էր ուժեղ երկրաչափական գծերի և ձևերի իրատեսական պատկերների վրա: Նա նաև հեղափոխություն արեց առևտրային արվեստի մեջ ՝ խառնելով գովազդի և կերպարվեստի միջև ընկած սահմանները:

Արագ փաստեր. Չարլզ Շելլեր

  • Զբաղմունք: Նկարիչ
  • Գեղարվեստական ​​շարժումՃշգրտություն
  • Ծնված1883 թվականի հուլիսի 16-ին, Փենսիլվանիայի Ֆիլադելֆիայում
  • Մահացավ1965 թվականի մայիսի 7-ին, Նյու Յորքի Դոբս Ֆերրի քաղաքում
  • ԿրթությունՓենսիլվանիա գեղարվեստի ակադեմիա
  • Ընտրված աշխատանքներ«Crissed Crossed Conveyors» (1927), «Ամերիկյան լանդշաֆտ» (1930), «Ոսկե դարպաս» (1955)
  • Հատկանշական մեջբերում«Ես կողմնակից եմ մի նկարի, որը ժամանում է իր նպատակակետ ՝ առանց փորձելու ճանապարհորդության ապացույցների, քան այն պայքարի նշանների, որոնք ցույց են տալիս»:

Վաղ կյանք և կարիերա

Ծնվել և մեծացել է Փենսիլվանիայի Ֆիլադելֆիայում գտնվող միջին խավի ընտանիքում, Չարլզ Շելլերը ծնողներից խրախուսանք է ստացել ՝ վաղ տարիքից արվեստ վարելու համար: Ավագ դպրոցը ավարտելուց հետո նա հաճախում է Փենսիլվանիայի արդյունաբերական արվեստի դպրոց ՝ սովորելու արդյունաբերական նկարչություն և կիրառական արվեստ: Ակադեմիայում նա հանդիպեց ամերիկացի իմպրեսիոնիստ նկարիչ Ուիլյամ Մերրիտ Չեյզին, ով դարձավ նրա դաստիարակ և մոդեռնիստական ​​նկարիչ և լուսանկարիչ Մորտոն Շամբբերգին, ով դարձավ նրա լավագույն ընկերը:

20-րդ դարի առաջին տասնամյակի ընթացքում Շելերը ծնողների և Շեմբերգի հետ ուղևորվեց Եվրոպա: Նա սովորել է Իտալիայի միջնադարի նկարիչներ և Փարիզում այցելել է Պաբլո Պիկասոյի և Ժորժ Բրիկեի հովանավորներ Մայքլ և Սառա Շտայն: Վերջին երկուսի կուբիստական ​​ոճը էական ազդեցություն ունեցավ Շելլերի հետագա աշխատանքի վրա:

Երբ նա վերադարձավ ԱՄՆ, Շելլերը գիտեր, որ ինքը չի կարող ինքն իրեն աջակցել միայն իր նկարներից ստացված եկամուտներով, ուստի նա դիմեց լուսանկարչությանը: Նա իրեն սովորեցրեց լուսանկարվել 5 դոլար արժողությամբ Kodak Brownie ֆոտոխցիկով: Շելերը 1910-ին Փենսիլվանիայի Դոյլեստաուն քաղաքում բացեց լուսանկարչական ստուդիա և գումար վաստակեց ՝ լուսանկարելով տեղի ճարտարապետների և շինարարների շինարարական նախագծերը: Փենսիլվանիայի Դոյլսթաուն քաղաքում գտնվող Շելերի տան փայտի վառարանը նրա վաղ լուսանկարչական գործերից էր:

1910-ական թվականներին Չարլզ Շելլերը լրացրեց իր եկամուտը ՝ լուսանկարելով արվեստի գործեր ինչպես պատկերասրահների, այնպես էլ կոլեկցիոներների համար: 1913 թ.-ին նա մասնակցեց Նյու Յորքում կայսրության Armory Show- ին, որը ցուցադրեց ժամանակի առավել նշանավոր ամերիկացի մոդեռնիստների գործերը:

Նկարչություն

1918 թվականի գրիպի պանդեմիկայում իր լավագույն ընկեր Մորտոն Շեմբերգի ողբերգական մահից հետո Չարլզ Շելերը տեղափոխվեց Նյու Յորք քաղաք: Այնտեղ Մանհեթենի փողոցներն ու շենքերը դարձան նրա աշխատանքի առանցքում: Նա աշխատել է իր լուսանկարիչ Փոլ Սթրենդի հետ 1921 թվականի կարճամետրաժ ֆիլմի վրա Մանհաթան. Քաղաքային լանդշաֆտը ուսումնասիրելուց հետո Շելլերը ստեղծեց որոշ տեսարանների նկարներ: Նկարչությունը կատարելուց առաջ նա հետևեց լուսանկարներ նկարելու և էսքիզներ նկարելու սովորական տեխնիկային:

Նյու Յորքում Շելլերը ընկերացել է բանաստեղծ Ուիլյամ Կարլոս Ուիլյամսի հետ: Բառերով ճշգրտությունը Ուիլյամսի գրածի առանձնահատկությունն էր, և դա համապատասխանում էր Շելլերի ուշադրությանը նրա նկարչության և լուսանկարչության կառուցվածքում և ձևերի վրա: Նրանք արգելքի տարիներին իրենց կանանց հետ միասին հաճախում էին ելույթներով:

Մեկ այլ կարևոր բարեկամություն զարգացավ ֆրանսիացի նկարիչ Մարսել Դուչամի հետ: Զույգը գնահատել է Dada շարժման դադարեցումը գեղագիտության ավանդական պատկերացումների մասին մտահոգությունից:

Alfred Eisenstaedt / LIFE Նկարների հավաքածու / Getty Images

Շելլերը 1929-ին նկարած իր «Վերին տախտակամածը» համարեց հզոր ներկայացուցչություն այն ամենի մասին, ինչ նա սովորել էր այդ մասին արվեստի մասին: Նա աշխատանքը հիմնեց գերմանական գոլորշու լուսանկարների վրա Ս.Ս.Մագնիսական. Շելլերին դա թույլ տվեց նրան օգտագործել աբստրակտ նկարչության կառուցվածքները ՝ ներկայացնելով միանգամայն իրատեսական բան:

1930-ական թվականներին Շելերը նկարում էր «Ֆորդ Մոտորս» ընկերության «Ռիվեր Ռուժ» գործարանի նշանավոր տեսարանները ՝ հիմնվելով սեփական լուսանկարների վրա: Առաջին հայացքից, 1930-ին նրա ամերիկյան լանդշաֆտային նկարը խաղաղ տեսք ունի, ինչպես ավանդական հովվական լանդշաֆտը: Սակայն բոլոր առարկաները ամերիկյան տեխնոլոգիական հզորության արդյունքն են: Դա օրինակ է այն, ինչ կոչվում էր «արդյունաբերական բարձրակարգ»:

1950-ական թվականներին Շելլերի նկարը շրջվեց դեպի աբստրակցիան, քանի որ նա ստեղծեց այնպիսի աշխատանքներ, որոնք ներկայացնում էին ավելի մեծ կառույցների մասեր, ինչպիսիք էին նրա պայծառ գունավոր «Ոսկե դարպասը», որը ցույց էր տալիս Սան Ֆրանցիսկոյի պատկերասրահի «Ոսկե դարպաս» կամուրջը:

Լուսանկարչություն

Չարլզ Շելլերը աշխատել է կորպորատիվ լուսանկարչության հաճախորդների համար ամբողջ կարիերայի ընթացքում: Նա միացավ «Conde Nast» ամսագրի հրատարակչական ընկերության աշխատակազմին 1926 թվականին և կանոնավոր աշխատեց հոդվածների շուրջ Vogue և Vanity Fair մինչև 1931 թվականը, երբ նրան առաջարկեցին կանոնավոր պատկերասրահներ ներկայացնել Մանհեթենում. 1927-ի վերջին և 1928-ի սկզբին Շելերը վեց շաբաթ անցկացրեց լուսանկարելու Ford Motor Company- ի River Rouge արտադրական գործարանը: Նրա պատկերները ստացան ուժեղ դրական գնահատական: Առավել հիշարժաններից էր «Crissed Crossed Conveyors» - ը:

1930-ականների վերջին Շելլերն այնքան աչքի ընկավ այդքանով Կյանք ամսագիրը պատմում էր նրա մասին, որպես ամերիկացի առաջին նկարիչ 1938 թ.: Հաջորդ տարի Նյու Յորքի Ժամանակակից արվեստի թանգարանում անցկացվեց առաջին Չարլզ Շելերի թանգարանային հետահայաց ցուցադրությունը, որի մեջ ներառված էին հարյուր նկարներ և գծանկարներ և յոթանասուն երեք լուսանկար: Ուիլյամ Կարլոս Ուիլյամսը գրել է ցուցահանդեսների կատալոգը:

Alfred Eisenstaedt / LIFE Նկարների հավաքածու / Getty Images

1940-50-ականներին Շելլերը աշխատել է լրացուցիչ կորպորացիաների հետ, ինչպիսիք են General Motors- ը, ԱՄՆ Steel- ը և Kodak- ը: Նա նաև աշխատել է Նյու Յորքի Մետրոպոլիտենի արվեստի թանգարանում 1940-ականներին ՝ լուսանկարելով իր հավաքածուներից իրերը: Շելերը բարեկամություն էր զարգացնում այլ հայտնի լուսանկարիչների հետ, ներառյալ Էդվարդ Ուեսթոնը և Անսել Ադամսը:

Ճշգրտություն

Իր իսկ բնորոշմամբ ՝ Չարլ Շելլերը մասսայականորեն ամերիկյան շարժման մի մասն էր ՝ «Պրիցիզիզմ» կոչվող արվեստներում: Այն ամենավաղ մոդեռնիստական ​​ոճերից մեկն է: Այն առավել հաճախ բնութագրվում է իրատեսական առարկայական նյութում հայտնաբերված ուժեղ երկրաչափական գծերի և ձևերի ճշգրիտ պատկերով: Precշգրիտ նկարիչների աշխատանքները նշեցին երկնաքերի, գործարանների և կամուրջների նոր արդյունաբերական ամերիկյան լանդշաֆտը:

Կուբիզմի ազդեցությամբ և փոփ արվեստը պահպանելով ՝ պրեպիցիզմը խուսափեց սոցիալական և քաղաքական մեկնաբանություններից, մինչ նկարիչները նկարագրում էին ճշգրիտ, համարյա կոշտ ոճով: Առանցքային դեմքերի թվում էին Չարլզ Դեմութը, Josephոզեֆ Ստելլան և ինքը ՝ Չարլզ Շելլերը: Վրաստանում O'Keefe- ի ամուսինը, լուսանկարիչը և արվեստի գործարքառու Ալֆրեդ Շտիգլիցը շարժման ուժեղ կողմնակիցն էր: 1950-ականներին շատ դիտորդներ համարում էին հնացած ոճը:

Հետագա տարիներ

Հետագա տարիներին Շելերի ոճը մնաց առանձնահատուկ: Նա առարկաները հանեց գծերի և անկյունների գրեթե հարթ ինքնաթիռի մեջ: 1959-ին Չարլզ Շելլերը տառապող հարված ստացավ, որն ավարտեց նրա ակտիվ կարիերան: Մահացավ 1965 թ.

Ժառանգություն

Չարլզ Շելերի ուշադրությունը արդյունաբերության և քաղաքների ուրվագծերի վրա, որպես իր արվեստի առարկա, ազդում էր 1950-ականների Բիթ շարժման վրա: Հեղինակ Ալեն Գինսբերգը, մասնավորապես, իրեն սովորեցրել է լուսանկարչական հմտություններ ՝ Շելլերի հիմնարար աշխատանքը համադրելու համար: Շելերի լուսանկարչությունը խարխլեց առևտրի և կերպարվեստի միջև եղած սահմանները, երբ նա անհամբերությամբ գրկեց արդյունաբերական ընկերություններին և նրանց արտադրական բույսերի և արտադրանքի գեղարվեստական ​​պատկերներին:

Աղբյուր

  • Բրոք, Չարլզ: Չարլզ Շելլեր. University of California Press, 2006: