Եվրոպական արվեստի հյուսիսային վերածնունդ

Եվրոպական արվեստի հյուսիսային վերածնունդ

Երբ մենք խոսում ենք Հյուսիսային Վերածննդի մասին, մենք նկատի ունենք «Վերածննդի դեպքերը, որոնք տեղի են ունեցել Եվրոպայում, բայց Իտալիայից դուրս»: Քանի որ այս ընթացքում առավել նորարարական արվեստը ստեղծվել է Ֆրանսիայում, Նիդեռլանդներում և Գերմանիայում, և քանի որ այս բոլոր տեղերը գտնվում են Իտալիայի հյուսիսում, «Հյուսիսային» պիտակը խրվել է:

Աշխարհագրությունը մի կողմ, Իտալիական Վերածննդի և Հյուսիսային Վերածննդի միջև որոշակի էական տարբերություններ կային: Մի բանի համար հյուսիսը պահում էր գոթական (կամ «միջնադար») արվեստը և ճարտարապետությունը ավելի ամուր, ավելի երկար բռնելով քան Իտալիան: (Մասնավորապես, ճարտարապետությունը մնաց Գոթական մինչև 16-րդ դարը) Սա չի նշանակում, որ արվեստը հյուսիսային մասում չէր փոխվում. Շատ դեպքերում այն ​​անընդմեջ պահում էր իտալական գործերով: Հյուսիսային Վերածննդի նկարիչները, սակայն, սկզբում ցրված էին և շատ քչերն էին (շատ, ի տարբերություն իտալացի իրենց գործընկերների):

Հյուսիսն ուներ ավելի քիչ առևտրի կենտրոններ, քան Իտալիան: Իտալիան, ինչպես տեսանք, ուներ բազմաթիվ դքսներ և հանրապետություններ, որոնք հիմք էին տալիս հարուստ առևտրական դասի, որը հաճախ զգալի միջոցներ էր ծախսում արվեստի վրա: Հյուսիսում այդպես չէր: Միակ ուշագրավ նմանությունը հյուսիսային Եվրոպայի և, ասենք, Ֆլորենցիայի նման մի տեղ, գտնվում է Բուրգունդայի Դքսությունում:

Բուրգունդի դերը Վերածննդի մեջ

Բուրգունդին, մինչև 1477 թվականը, ընդգրկում էր ներկայիս Ֆրանսիայի հյուսիսից դեպի հյուսիս (աղեղով) դեպի ծով գտնվող տարածք և ընդգրկում էր Ֆլանդրիան (ժամանակակից Բելգիայում) և ներկայիս Նիդեռլանդների մասերը: Դա միակ անհատական ​​սուբյեկտն էր, որը կանգնած էր Ֆրանսիայի և հսկայական Հռոմեական կայսրության միջև: Նրա Դուկեսին, վերջին հարյուր տարվա ընթացքում, այն գոյություն է ունեցել, տրվել են «Լավ», «Անվախ» և «Թանձր» մոնիքերներին: Թեև, ըստ երևույթին, վերջին «համարձակ» Duke- ն այնքան էլ համարձակ չէր, քանի որ նրա թագավորության ավարտին Բուրգունդին կլանվեց ինչպես Ֆրանսիայի, այնպես էլ Սուրբ Հռոմեական կայսրության կողմից:

Բուրգունդյան դքսները արվեստի հիանալի հովանավորներ էին, բայց նրանց հովանավորած արվեստը տարբերվում էր իտալացի իրենց գործընկերների արվեստից: Նրանց հետաքրքրությունները լուսավորված ձեռագրերի, գոբելենների և կահավորանքի շարքում էին: Ամեն ինչ տարբեր էր Իտալիայում, որտեղ հովանավորներն ավելի շատ հետաքրքրված էին նկարներով, քանդակներով և ճարտարապետությամբ:

Իրերի ավելի լայն սխեմայում, Իտալիայում սոցիալական փոփոխությունները ոգեշնչված էին, ինչպես տեսանք, մարդասիրության կողմից: Իտալացի նկարիչները, գրողներն ու փիլիսոփաները ստիպված էին ուսումնասիրել դասական հնությունները և ուսումնասիրել մարդու ենթադրյալ կարողությունները ռացիոնալ ընտրության համար: Նրանք հավատում էին, որ մարդասիրությունը հանգեցնում է ավելի արժանապատիվ և արժանի մարդկանց:

Հյուսիսում, հնարավոր է ՝ մասամբ, քանի որ հյուսիսում հնագույն գործեր չկան, որոնցից պետք է սովորել, փոփոխությունը բերվեց այլ հիմնավորվածության: Հյուսիսում մտածող մտքերը ավելի շատ մտահոգված էին կրոնական բարեփոխումներով ՝ զգալով, որ Հռոմը, ումից ֆիզիկապես հեռավորության վրա են, շատ հեռու են հեռացել քրիստոնեական արժեքներից: Փաստորեն, երբ Հյուսիսային Եվրոպան ավելի բացահայտ ըմբոստացավ Եկեղեցու հեղինակության նկատմամբ, արվեստը որոշեց աշխարհիկ շրջադարձ:

Բացի այդ, հյուսիսում վերածննդի նկարիչները տարբեր կերպ էին մոտեցել կոմպոզիցիային, քան իտալացի նկարիչները: Այն դեպքում, երբ իտալացի նկարիչը Վերածննդի ժամանակ նպատակ ուներ հաշվի առնելու գիտական ​​սկզբունքները կոմպոզիցիայի (այսինքն ՝ համամասնությունը, անատոմիան, հեռանկարը), հյուսիսային նկարիչները ավելի շատ մտահոգված էին, թե ինչպիսին է իրենց արվեստը: Գույնը առանցքային նշանակություն ուներ ՝ վերևից և ձևից դուրս: Եվ որքան ավելի մանրամասն կարող էր լինել հյուսիսային նկարիչը մի կտոր, այնքան ավելի երջանիկ էր նա:

Հյուսիսային Վերածննդի նկարների սերտ ստուգումը հեռուստադիտողին ցույց կտա բազմաթիվ դեպքեր, երբ անհատական ​​մազերը մանրակրկիտ կերպով ցուցաբերվել են, սենյակի յուրաքանչյուր յուրաքանչյուր առարկայի հետ միասին, ներառյալ հենց նկարիչը, հեռավորորեն շրջվել է ֆոնային հայելու մեջ:

Տարբեր նյութեր, որոնք օգտագործվում են տարբեր նկարիչների կողմից

Վերջապես, հարկ է նշել, որ Հյուսիսային Եվրոպան տարբեր երկրաֆիզիկական պայմաններ ուներ, քան Իտալիայի մեծ մասը: Օրինակ ՝ Հյուսիսային Եվրոպայում կան շատ վիտրաժներ պատված, մասամբ այն գործնական պատճառով, որ այնտեղ ապրող մարդիկ ավելի շատ տարրերի դեմ խոչընդոտների կարիք ունեն:

Իտալիան, Վերածննդի ժամանակաշրջանում, ստեղծեց մի քանի առասպելական ձու խառնվածքի նկարներ և որմնանկարներ, ինչպես նաև փառավոր մարմարե արձան: Գոյություն ունի մի հիանալի պատճառ, որ Հյուսիսը հայտնի չէ իր որմնանկարներով. Կլիմայական պայմանները նպաստում են դրանց բուժմանը:

Իտալիայում արտադրվել են մարմարե քանդակներ, քանի որ այն ունի մարմարե քարհանքեր: Նկատեք, որ Հյուսիսային Վերածննդի քանդակը, ընդհանուր առմամբ, փայտի մեջ է:

Նմանություններ հյուսիսային և իտալական վերածննդի միջև

Մինչև 1517 թվականը, երբ Մարտին Լյութերը վառեց Ռեֆորմացիայի հրդեհը, երկու տեղերն էլ ընդհանուր հավատ ունեին: Հետաքրքիր է նշել, որ այն, ինչ մենք հիմա մտածում ենք, քանի որ Եվրոպան իրեն վերածննդի օրերին չէր համարում իրեն որպես Եվրոպա: Եթե ​​ժամանակին հնարավորություն ունենայիք հարցնել Միջին Արևելքում կամ Աֆրիկայում գտնվող եվրոպական ճանապարհորդից, որտեղ նա ողջունեց, նա, ամենայն հավանականությամբ, կպատասխաներ «Քրիստոնեական աշխարհ» ՝ անկախ այն բանից, թե նա Ֆլորենցայից է կամ Ֆլանդրիայից:

Եկեղեցին միավորող ներկայություն ապահովելու կողքին ՝ Եկեղեցին ժամանակաշրջանի բոլոր նկարիչներին մատակարարում էր ընդհանուր առարկայական առարկա: Հյուսիսային Վերածննդի արվեստի ամենավաղ սկիզբները հավանաբար նման են իտալական Պրոտո-Վերածննդին, քանի որ յուրաքանչյուրն ընտրում էր քրիստոնեական կրոնական պատմությունները և գործիչները որպես գերակշիռ գեղարվեստական ​​թեմա:

Գիլդիաների կարևորությունը

Մեկ այլ ընդհանուր գործոն, որը Իտալիան և մնացած Եվրոպան կիսեցին Վերածննդի ժամանակ, Գիլդիայի համակարգն էր: Միջնադարի ժամանակաշրջանում, գիլդիաները լավագույն ուղիներն էին, որոնք մարդը կարող էր տանել արհեստ սովորելու, լինի դա նկարելու, քանդակագործելու կամ թամբի պատրաստման: Trainingանկացած մասնագիտության դասընթացը երկար, խիստ էր և բաղկացած էր հաջորդական քայլերից: Նույնիսկ այն բանից հետո, երբ մեկը ավարտեց «գլուխգործոցը» և ընդունեց գիլդիա, գիլդիան շարունակեց իր անդամների մեջ պահել ստանդարտների և փորձի ներդիրներ:

Այս ինքնակառավարման քաղաքականության շնորհիվ, փողի մեծ մասը փոխանակող, երբ արվեստի գործերը հանձնարարվել և վճարվել են, գնում էին Գիլդիայի անդամներ: (Ինչպես երևում է, նկարչի ֆինանսական օգուտը պետք է լիներ Գիլդային պատկանելուն:) Հնարավորության դեպքում, Գիլդիայի համակարգը նույնիսկ ավելի ամրապնդվեց Հյուսիսային Եվրոպայում, քան Իտալիայում:

1450 թվականից հետո ինչպես Իտալիան, այնպես էլ հյուսիսային Եվրոպան ունեին հասանելի տպագիր նյութեր: Թեև առարկայական առարկան կարող է տարբեր լինել տարածաշրջանից տարածաշրջան, հաճախ այն նույնն էր, կամ էլ նույնը `մտքի ընդհանրություն հաստատելու համար:

Վերջապես, մի ​​նշանակալից նմանություն, որը կիսում էին Իտալիան և Հյուսիսը, այն էր, որ յուրաքանչյուրը 15-րդ դարի ընթացքում ուներ որոշակի գեղարվեստական ​​«կենտրոն»: Իտալիայում, ինչպես նախկինում նշվեց, արվեստագետները դիմեցին Ֆլորենցիայի հանրապետությանը `նորարարության և ոգեշնչման:

Հյուսիսում գեղարվեստական ​​օջախը Ֆլանդերն էր: Ֆլանդերը Բուրգունդիայի Դքսության մաս էր կազմում: Այն ուներ ծաղկուն առևտրային քաղաք ՝ Բրյուգեն, որը (ինչպես Ֆլորենցիան) իր փողն էր վաստակում բանկային և բուրդ: Բրյուգեսը դրամական միջոցներ ուներ ՝ արվեստի նման շքեղության վրա ծախսելու համար: Եվ (կրկին Ֆլորենցիայի պես) Բուրգունդին, ընդհանուր առմամբ, ղեկավարվում էր հովանավոր մտածող իշխանների կողմից: Այնտեղ, երբ Ֆլորենցիան ուներ Medici- ն, Բուրգունդին ուներ Դուկես: Գոնե մինչև 15-րդ դարի վերջին քառորդը, այսինքն:

Հյուսիսային Վերածննդի ժամանակագրությունը

Բուրգունդայում Հյուսիսային Վերածննդը մեկնարկեց հիմնականում գրաֆիկական արվեստներում: 14-րդ դարից սկսած ՝ նկարիչը կարող էր լավ կյանք ունենալ, եթե նա տիրապետեր լուսավորված ձեռագրերի արտադրությանը:

14-րդ դարի վերջին և 15-րդ դարերի սկզբին լուսավորությունը հանվեց և որոշ դեպքերում ստանձնեց ամբողջ էջերը: Համեմատաբար նստած կարմիր մեծատառերի փոխարեն, այժմ մենք տեսանք ամբողջ նկարներ, որոնք հավաքվում էին ձեռագրերի էջերը անմիջապես դեպի սահմանները: Ֆրանսիական Royals- ը, մասնավորապես, այդ ձեռագրերի անսպառ հավաքողներ էին, որոնք այնքան հայտնի դարձան, որ տեքստը հիմնականում որակվեց աննշան:

Հյուսիսային Վերածննդի նկարիչը, որը մեծապես վստահված է նավթային տեխնիկայի մշակման գործում, եղել է Բիրգունդիայի Դյուկի դատարանի նկարիչ Յան վան Էյքը: Դա ոչ թե նա է, որ նա հայտնաբերեց յուղաներկեր, այլ պարզեց, թե ինչպես կարելի է դրանք շերտավորել «ապակեպատներով», որպեսզի իր նկարներում ստեղծի գույնի լույս և խորություն: Ֆլամանդական վան Էյկը, նրա եղբայր Հյուբերտը և նրանց հոլանդացի նախորդ Ռոբերտ Քամպինը (որը նաև հայտնի է որպես Ֆլեմալլի վարպետ) բոլոր նկարիչներն էին, ովքեր տասնհինգերորդ դարի առաջին կեսին ստեղծեցին զոհասեղաններ:

Հոլանդացի ևս երեք առանցքային նկարիչներ էին նկարիչներ Ռոգիեր վան դեր Վեյդենը և Հանս Մեմլինգը և քանդակագործ Կլաուս Սլուտերը: Վան դեր Վեյդենը, որը Բրյուսելի քաղաքային նկարիչն էր, ամենից շատ հայտնի էր մարդկային ճշգրիտ հույզերն ու ժեստերը իր գործի մեջ ներդնելու համար, ինչը հիմնականում կրոնական բնույթ էր կրում:

Հյուսիսային Վերածննդի վաղ վաղեմի նկարիչներից մեկը, որը հարատև իրարանցում էր առաջացրել, հանճարեղ Հիերոնիմուս Բոշն էր: Ոչ ոք չի կարող ասել, թե որն էր նրա դրդապատճառը, բայց նա, անշուշտ, ստեղծեց մութ երևակայական և խիստ յուրօրինակ նկարներ:

Մի բան, որ այս բոլոր նկարիչների հետ ընդհանրություններ ունեին, կոմպոզիցիաներում նատուրալիստական ​​առարկաների օգտագործումն էր: Երբեմն այս առարկաները խորհրդանշական նշանակություն ունեին, մինչդեռ այլ ժամանակներում նրանք պարզապես այնտեղ էին ՝ առօրյա կյանքի ասպեկտները պատկերացնելու համար:

15-րդ դարում տիրանալիս կարևոր է նշել, որ Ֆլանդերը Հյուսիսային Վերածննդի կենտրոնն էր: Asիշտ այնպես, ինչպես Ֆլորենցիայի հետ, միևնույն ժամանակ, Ֆլանդրիան այն տեղն էր, որին հյուսիսային արվեստագետները փնտրում էին «կտրելու եզր» գեղարվեստական ​​տեխնիկա և տեխնոլոգիա: Այս իրավիճակը շարունակվեց մինչև 1477 թվականը, երբ վերջին Բուրգունդյան դքսը պարտվեց մարտում, և Բուրգունդին դադարեց գոյություն ունենալ: